martes, 12 de noviembre de 2013

Satisfacción Laboral

Estamos en un país donde las oportunidades son escasas y las cosas se complican aún más, cuando estas en los estratos 1,2 y 3. Este país plagado de corrupción y violencia ¿Sera posible estudiar y hacer lo que realmente te gusta?.


La motivación al actuar como fuerza impulsora de la conducta humana, es un elemento de importancia en cualquier ámbito de la vida, pero cobra un especial valor en el trabajo ya que es en esta actividad que ocupamos gran parte de nuestra existencia, por lo que es necesario estar motivados por ella de modo que no se convierta en una actividad alienada y opresora; sino más bien en un medio que nos produzca satisfacción.


Para nadie es un secreto que los profesionales colombianos o no están aquí o están desempleados, siendo un gran problema entrar a la educación superior para que cuando te hagas profesional te sea un problema mayor encontrar un trabajo en que desempeñarte.
Sin embargo deberás estudiar lo que realmente te gusta, pues cuando seas mayor, mucho mayor la frustración de estar haciendo algo que no te gusta te puede hacer mucho daño e incluso hay muchos señores de edad mayor que se lamentan de no haber decidido por sí mismos y haber dejado que su camino fuera marcado por otras personas.

En mi opinión es mejor estudiar y trabajar lo que te apasiona para que cuando seas viejo seas un viejo feliz y satisfecho.

jueves, 15 de agosto de 2013

Literatura del siglo XIX

  • Contexto histórico y social:
  • * Época de grandes tensiones sociales y de cambios políticos.
    * Se pasa de una sociedad estamental a una sociedad de clases, en donde la burguesía alcanza su poder económico y el proletariado empieza su lucha reivindicativa.
    • Políticamente se instauran regímenes constitucionales y parlamentarios debido a la difusión de las ideas liberales, lo que no impide la existencia de numerosos conflictos entre conservadores y liberales.
    • Reivindicación de los nacionalismos.
    • Filosóficamente se extienden las ideas idealistas de Hegel y las positivistas de Comte.
  • El siglo XIX en España:
  • Es un periodo de grandes tensiones políticas, de estancamiento económico, de inmovilismo y de retroceso respecto a Europa.
    1808 * Guerra de la independencia.
    1812 * Constitución de Cádiz.
    1814-1833 * Reinado absolutista de Fernando VII
    1833-1843 * Regencia de María Cristina. Guerra Carlista.
    1843-1868 * Reinado de Isabel II.
    1868-1875 * Revolución del '68. Nueva constitución. Amadeo I de Saboya. Primera República.
    1875 * Restauración. Alfonso XII
    1898 * Perdida de las ultimas colonias tras los desastres de Cabite y Santiago de Cuba.
    3. El romanticismo:
    Es un movimiento cultural de la primera mitad del siglo XIX, se inicia a finales del siglo XVIII con el pre-romanticismo, en Inglaterra con Young y en Alemania con Goetthe. En España también a finales del siglo XVIII había surgido una corriente tanto en la poesía como en la prosa, como en el teatro, se puede citar la poesía de José María Blanco-White, la prosa de Caldaso con su obra “Noches lúgubres”, o el teatro de Jovellanos con la obra “El delincuente honrado”.
    3.1 Características del romanticismo:
    * Individualismo, el artista es el centro del universo, la obra es el medio para expresar egocéntricamente sus sentimientos.
    * Culto a la libertad, se rechaza cualquier ley social y artística y se proclama la libertad individual frente a la sociedad, esto lleva al artista a un sentimiento de vacío y soledad, que le produce desasosiego, pesimismo, insatisfacción, en definitiva el llamado mal del sujeto.
    * Rebeldía.
    * Nacionalismo.
    3.2 El romanticismo en España:
    Es un fenómeno tardío, aproximadamente en 1830 entra a través de las siguientes vías:
    * Artículos periodísticos, los que fueron publicados por el cónsul alemán Bölh de Faber.
    * A través de los exiliados liberales que regresan a España tras la muerte de Fernando VII en 1832.
    * Sobre todo el éxito de la obra teatral “Don Alvaro, o la fuerza del sino” del Duque de Rivas.
    3.3 Temas románticos:
    * Pasado histórico nacional, que se manifiesta sobre todo en los romances y en la novela histórica.
    * Los sentimientos frente a la razón, las obras románticas se llenan de melancolía, de individualismo, anhelo de felicidad imposible y sobre todo de amor.
    * Exaltación del “yo”.
    * Culto a la libertad.
    * Conflictos sociales, que llevan al escritor romántico a escoger como protagonistas seres marginados de la sociedad.
    3.4 Estética romántica:
    * Se rechazan las reglas clásicas y se exalta la imaginación y la inspiración.
    * Los ambientes que aparecen en las obras románticas nos muestran una naturaleza desbordada, salvaje y revuelta.
    * El autor romántico rompe los limites de la realidad llenando sus obras de elementos misteriosos y sobrenaturales, de personajes de origen desconocido, etc.
    * Para conseguir un fuerte dramatismo en las obras el artista romántico utiliza una estética de formas distorsionadas llenas de intensidad emocional.
    * Estilo retórico, lenguaje efectista y exagerado.
    3.4 La poesía romántica:
    Es el genero que mejor expresa la rebeldía del autor y sus sentimientos mas exagerados.
    * Temas: libertad, sentimientos, gusto por lo sobre natural y lo misterioso, lo legendario, la muerte, el amor, etc.
    * Formas: actitud renovadora en la forma por lo que aparecen nuevas rimas acentuales, estrofas de diversos metros y medidas y lenguaje culto y retórico.
    * Destacan dos tipos de poesía:
    * Poesía narrativa: en la que se desarrollan temas tradicionales de historia nacional o leyendas. La forma más frecuente es el romance:
    * Obras: El Duque de Rivas, “El mono expósito”, Zorrilla, “A buen juez, mejor testigo”.
    * Poesía lírica: Autores:
    * Espronceda: es la expresión más clara del romanticismo. Su obra extensa “El Estudiante de Salamanca”, reúne todas las características románticas (ambiente nocturno y fantasmal, sepulcros, tempestades, polimetria, mezcla de elementos líricos, dramáticos y narrativos). Su libro de poemas, “Poesías”, recoge algunas de sus composiciones cortas más conocidas, “La canción del pirata”, “El mendigo”, “El verdugo”, “El reo de muerte”. Su mejor obra poética y lírica es “El canto a Teresa” incluido dentro del poema extenso “El diablo mundo”.* Rosalía de Castro: poesía sencilla e intimista, escribe tanto en gallego, “Cantares gallegos”, como en castellano, “En las orillas del Sar”.
    * Bequer: de su producción en prosa sobresalen “Cartas literarias a una mujer”, “Cartas desde mi celda” y sobre todo “Leyendas”, conjunto de narraciones breves que tienen como un tema algún hecho extraordinario o sobrenatural; entre ellas destacan: “El rayo de luna”, “Maese Pérez el organista”, “El monte de las ánimas” y “Los ojos verdes”. Cada una de ellas encierra una reflexión sobre el ser humano. Su obra poética se reduce a “Rimas”, las cuales abarcan dos aspectos fundamentales: la poesía y el hombre, con la implicación del amor en sus más distintas derivaciones: gozo, exaltación, ruptura, desengaño. En el tema amoroso funde la experiencia personal con la tradición erótica y el simbolismo. Bequer creía en la elaboración formal de los poemas, cuyos rasgos más característicos son: intimismo, brevedad y sencillez; estructuras paralelisticas; predominio de la musicalidad; uso de la rima asonante y combinación de versos de arte mayor y de arte menor, y eliminación del retoricismo y de los epítetos innecesarios.
    3.6 Prosa romántica:
    Se cultivan tres géneros:
    * Novela histórica: “El Doncel de Don Enrique, el doliente” de Larra.
    * Cuadro de costumbres: relato breve que recrea con un lenguaje popular temas de actualidad, “Escenas matritenses” de Mesonero Romanos y “Escenas andaluzas” de Estebanez Calderón. 

    lunes, 29 de julio de 2013

    Novelistas & Poetas

    1. ALEMANIA
    • Es uno da los más altos poetas de Alemania por la intensidad de pensamiento y por el dominio del lenguaje. En Guillermo Tell (1804), un oscuro montañés medieval se convierte en símbolo inmortal de la lucha contra la tiranía y el gobierno extranjero. Los bandidos.

    1. Friedrish Holderin
    • Destinado a la carrera eclesiástica, estudiante en Tibinga conoce a Hegel y Schelling, rechaza la ordenación y se dedica a la enseñanza, sufre grave crisis de locura que le depararía la muerte.
    • Sus obras: Himno a la humanidad (1791) o Himno al amor (1791), "A las parcas", "Al dios del sol" "El aeda ciego". Siguió, por último, una poesía entre mística y simbólica de una gran profundidad y belleza, como El archipiélago (1800), El Rin (1802) o Recuerdo (1803), obra en la que ya se nota su mente trastornada.
    • Además de las poesías, Hölderlin escribió una novela epistolar Hyperion (2 volúmenes 1797-1799), una alegoría sobre la nación alemana en la que cuenta la historia de un luchador por la libertad griega, que derrotado por los turcos va a refugiarse a tierras centroeuropeas (Alemania); y la tragedia en verso inacabada Empédocles (1798-1799).
    1. Friedrish Von Hardenberg
    • Este varón conocido literariamente como Novalis, estudió Derecho ejerciéndolo como asesor de minas, muerta su prometida, Sofía Von Kuhn, luego lo haría él también. Canciones espirituales (1799) , Enrique de Ofterdingen , Himnos de la noche, Enrique de Ofterdingen.
    1. Henrish Heine
    • Se doctoró en leyes y lenguas clásicas, de raza hebrea, abjuró a su judaísmo y se hizo bautizar luterano. Fue a residir a París; con una pensión del gobierno. Una dolencia medular lo llevó a la tumba. Sus obras: Atta trol, Libro de los Cantares, Poemas, El viaje por el Harz, Libro de canciones, Cuadros de viaje, Historia de la religión y de la filosofía en Alemania, El rabino de Bacharach, Alemania, cuento de invierno, Romancero.
      1. François René de Chateaubriand (1768-1848)
    1. FRANCIA
    • Escritor y político francés, pionero del romanticismo, muy conocido por su autobiografía y la novela René. Su obra se caracteriza por el uso de la introspección. Su novela Atala (1801) lo convierte en precursor del romanticismo. Esta pintura de Pierre Delaval pertenece a una colección privada.
    1. Alexandre Dumas padre (1802-1870)
    • Novelista y dramaturgo francés del periodo romántico, al que, a veces, se le llama Dumas padre dado que su hijo se llamaba igual y también fue escritor. Es uno de los escritores franceses más leídos, y conocido, ante todo, por sus novelas históricas Los tres mosqueteros (1844) y El conde de Montecristo (1844).

      1. Walter Scott (1771-1832)
    1. INGLATERRA
    • Creador de la novela histórica.
    • Sus obras: "Ivanhoe", "Rob roy", "El Pirata", "La dama del lago", "Anticuario", Juglaría de la frontera escocesa, El canto del último juglar, Marmion (1808), La dama del lago (1810), Rokeby (1813) y El señor de las islas (1815), Waverley (1814), Guy Mannering (1815), El viejo Mortalidad (1816), El corazón de Midlothian (1818), Rob Roy (1818), La novia de Lamermoor (1819), Ivanhoe (1820), Kenilworth (1821), Quentin Durward (1823) y La muchacha de Perth (1828), Vida de Napoleón Bonaparte.


    1. George Gordon Byron - Lord Byron (1788-1824)
    • Hijo de un capitán y de una noble, hereda su titulo a los 10 años, educándose en Cambridge, viajó al Mediterráneo, tras un matrimonio desafortunado, sale de Inglaterra y muere incorporado a las tuerzas que luchaba por la independencia de Grecia.
    • Sus obras: "El Infiel", "Corsario", "Manfredo", "Childe Harold", El infiel (1813), La novia de Abydos (1813), El corsario (1814) y Lara (1814), Melodías hebreas, El prisionero de Chillon (1816), Manfred (1817), Don Juan (1818-1819), Beppo (1818), Caín y Sardanápalo, Mazeppa y La isla.

    1. Charles Dickens
    • (1812-1870) Perteneciente ya a la ERA VICTORIANA, en la que dominaba el UTILITARISMO, identificado con el RACIONALISMO, Dickens, era hijo de un pobre empleado, pasó su infancia lleno de estrecheces debido a la pobreza y desempleo de su padre. Desde los 16 años se vinculó al periodismo que lo relacionó con la literatura.
    • Sus obras: "Oliver Twist", "Historia de dos ciudades", "David Copperfield" Papeles póstumos del club Pickwick , Canción de Navidad, La pequeña Dorritt (1855-1857), Grandes esperanzas (1860-1861) y Nuestro amigo común (1864-1865). Los lectores del siglo XIX, La tienda de antigüedades (1840-1841), Barnaby Rudge (1841), Martin Chuzzlewit (1843-1844), Dombey e hijo (1846-1848), Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) y El misterio de Edwin Drood.
      1. Alessandro Manzoni (1785-1873)
    1. ITALIA
    • Figura clave del romanticismo italiano.
    • "El conde de Carmagnola".
    • Obras: Los himnos sacros (1812-1815), La ResurrecciónEl Nombre de MaríaNavidad, La Pasión y Pentecostés, El cinco de mayo (1821) y Marzo 1821. También a este periodo pertenecen las tragedias románticas Conde de Carmagnola (1820) y Adelchi (1822), Los novios. Esta obra tuvo una primera publicación con el nombre de Fermo y Lucía, Historia de la colonia infame, Sobre la lengua italiana.
    1. Giacomo Leopardi (1798-1837)
    • "Cantos", La aproximación de la muerte (1816), A Italia o En el monumento de Dante, Obras morales (1824-1832), "El infinito", "La tarde del día de fiesta", "A la luna", "El sueño" o "La vida solitaria", "Recuerdos", "La calma tras la tempestad", "El sábado en el pueblo", "Canto nocturno de un pastor errante en Asia", "El pájaro solitario", Cantos, "El pensamiento dominante" (1831), "Amor y muerte" (1832), "A sí mismo" (1833) y "Aspasia" (1834), Los nuevos creyentes, Palinodia al marqués Gino Capponi y Paralipómenos de la Batracomiomaquia, La ginestra (La retama, 1836), El ocaso de la luna (1837).

      1. Alejandro Pushkin (1799-1837)
    1. RUSIA
    • "Ruslán y Ludmila", ‘Oda a la libertad’, El prisionero del Cáucaso (1822), La fuente de Bajchisarai (1823) y Los cíngaros (1824), Eugene Onegin, Borís Godunov, Poltava (1828) y Los jinetes de bronce (1833), La hija del capitán (1836), La dama de picas.
    1. Nicolas Gogol (1809-1852)
    • "La Feria", "Taras Bulba", "Las Almas Muertas", Veladas en el caserío de Dikanka (1831), Mirgórod (1835), El inspector, El capote.
      1. Washington Irving (1783-1859)
    1. NORTEAMERICA
    • Es considerado unánimemente, como el "Primer Gran Escritor Americano" debido a su delicada riqueza temática y su fino humor, su estilo posee colorido y sabor propio "Relatos de un viajero", "Rip van Winkle", "Las Cartas del caballero Jo nathan Oldstyle, Historia de Nueva York (1809), Historia de la vida y viajes de Cristóbal Colón (1828), Cuentos de la Alhambra (1832), Granada, Bracebridge Hall (1822), Cuentos de un viajero (1824), Crónica de la conquista de Granada (1829), Cuentos del antiguo Nueva York (1835), Oliver Goldsmith (1849).

    1. Hernan Melville (1819-1891)
    • "Typee", Omoo (1847) y Mardi (1849), Redburn (1849), La guerrera blanca (1850). "Moby Dick" En el libro de relatos Cuentos de Piazza (1856), "Benito Cereno" y "Bartleby el escribiente", 'Las Encantadas', El timador (1857), Aspectos de la guerra (1866) y Clarel (1876), Billy Budd, marinero (1924).

    1. Walt Whitman (1819-1892)
    • "Hojas de Hierba" (Canto a mi mismo), "Hijos de Adán" y "Calamus", Redobles de tambor, Secuela (1866), Perspectivas democráticas (1871), Días ejemplares (1882-1883).
    1. Harriet Beecher Stowe (1881-1896)
    • La cabaña del Tío Tom, Claves a la cabaña del Tío Tom, protesta contra los abusos cometidos a los negros esclavos. El Mayflower, personajes entre los descendientes de los peregrinos, National Era, Dred: Relato del gran pantano sombrío (1856). El galanteo del ministro (1859), La auténtica historia de la vida de Lord Byron

    Representantes del teatro europeo

    Características del teatro romántico
    - Temática: el amor de los protagonistas desencadena una serie de desastres.
    - Personajes: son sacados de un pasado histórico. Abundan las escenas violentas, duelos, suicidios, muertes, ambientes sepulcrales...
    - Forma: se combinan la prosa y el verso.
    - Finalidad: conmover al espectador y desaparece de la obra de teatro todo afán didáctico o moralizador.
    - El autor romántico: al hacer prevalecer los sentimientos sobre la razón, manifiesta libremente sus emociones más íntimas, dando prioridad a la melancolía y a la desesperación. La lírica será su género preferido.
    - El paisaje: considera el paisaje como un elemento muy importante en su obra. Prefiere una naturaleza que conecte con sus sentimientos tumultuosos; por eso buscan paisajes agrestes, noches tormentosas, mar tempestuoso, ambientes nocturnos y sepulcrales, ruinas de castillos medievales...
    Sus autores
    Uno de sus autores más nombrados fue Frederic Soler, también popularmente conocido como, Serafí Pitarra. El cual en sus obras mostró una actitud muy crítica con la sociedad. Pero no todo fueron flores para este autor pues tuvo como oponente al escritor Àngel Guimerà.
    • Àngel Guimerà:
    • Nacido en Mallorca el año 1845.
    • Fue el fundador de periódico La Renaixença.
    - Participó varias veces en los juegos florales, en las cuales ganó a su vez.
    - Fue miembro de La Academia de las buenas letras, (L'academia de les bones lletres).
    - Se dedicó a escribir en ámbito patriótico y costumbrista.
    - Se inició en la escritura con el drama romántico del cual deriva su primera publicación en 1879, el cual trataba de conflictos internos entre los personajes. A continuación empezó a escribir obras de teatro, que al ser romántico, solían ser de conflictos de amor que acababan con la muerte de sus protagonistas. En esta etapa de su vida escritora surge su más famosa obra: Terra baixa.
    - Murió en Barcelona en 1925.
    Romanticismo en Inglaterra
    Periodo cultural que ha despertado interés en los críticos. No hay acuerdo sobre el origen del Romanticismo, pero se puede afirmar que impregna toda la literatura actual.
    A través de la novela sentimental inglesa como en el enfrentamiento entre clasicismo y romanticismo es uno de los ingredientes del romanticismo.
    El irracionalismo idealista lleva al hombre romántico a desconfiar de cualquier pensamiento absoluto. Los intelectuales se convierten en escépticos.
    La desconfianza racionalista típica del 18 degenera en los románticos en una actitud de inseguridad que niega la realidad fuera del yo o fuera del mundo del otro.
    Los románticos saben que forman una Elite, que son una casta. Por esto son iconoclastas y su pensamiento es radicalmente individualista. Se transmiten con rapidez a otras clases sociales, a la burguesía. Lo hacen en la seguridad de que estas técnicas nuevas crean la comunidad universal.
    Sus autores
    En Inglaterra hubo muchos y muy notables escritores de teatro durante el romanticismo sin embargo sus más distinguidos autores fueron el famoso William Shakespeare y el no menos conocido Christopher Marlowe. Estos dos cada uno con sus correspondientes obras conmocionaron a la sociedad inglesa de la época que por la mayoría era muy conservadora.
    • Christopher Marlowe
    - Nació el 26 de febrero en 1564
    - Terminó su bachillerato de las artes en 1584. En 1587, las autoridades universitarias dudaron si debían otorgarle la maestría debido a un rumor según el cual Marlowe se había convertido al catolicismo y había ido a Rheims con el fin de preparar su sacerdocio. Sin embargo, Marlowe recibió su título académico posiblemente gracias a la intervención del Privy Council en su favor, quien le elogió por su fidelidad y servicios a la reina
    - Las piezas teatrales de Marlowe tuvieron un enorme éxito. En buena medida, gracias a la imponente altura de Edward Alleyn. Él era sorprendentemente alto para la época, y los altivos papeles de Tamburlaine, Faustus, o Barabas pudieron estar escritos para que se adaptaran a su puesta en escena. Las obras de Marlowe eran el principal repertorio de la compañía teatral de Alleyn, la Admiral's Men, durante la última década del siglo XVI.
    • Su principal y más famosa obra fue: Doctor Faustus, también conocida como Fausto.
    • William Shakespeare
    - Nació el 23 de abril en 1564
    - En 1582 se casó con Anne Hathaway.
    - En 1587 Shakespeare comenzó a trabajar en Londres como actor de teatro. Shakespeare trabajó para la compañía de actores Lord Chamberlain's Men - compañía que tomaba su nombre, como otras de aquella época, del aristócrata que la apadrinaba, Lord Chamberlain. El grupo de actores se hizo tan popular que tras la muerte de Isabel I de Inglaterra y la coronación de Jaime I en 1603, fue adoptada por el nuevo monarca y a partir de entonces sería conocida como King's Men, este grupo poseía dos teatros: The globe y Blackfriars. También representó en la corte.
    - En sus últimas obras, más o menos a partir de 1608, desarrolla el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, después de una tragedia (dándose lugar también a ocasiones humorísticas entre escenas).
    - Su presencia en Londres, fue aproximadamente, entre 1590 y 1613, año en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.
    - Murió el 23 de abril, tenía 52 años justos, pues había nacido el 23 de abril de 1564.

    Romanticismo en europa


    Fue un movimiento espiritual y artistico que prevaleció en la cultura entre fines del siglo XVIII y finales del XIX. Fue una reacción frente al racionalismo y al clasicismo, filosóficamente supone una nueva valoración de la conciencia, en la que el sentimiento tiene un lugar preponderante: éste inspira una visión trágica de una realidad inalcanzable, una aguda percepción individual de la naturaleza y sobre todo una fuerte pasión por la libertad. La conciencia individual se prolonga en la colectiva por medio del nacionalismo o populismo.
    Muchos son los factores necesarios de investigar para configurar el verdadero origen del romanticismo en Europa: reacción europea contra la invasión napoleónica; conciencia patriótica ante la posibilidad de tal invasión: Italia contra Austria, etc. Más que tendencia literaria o artística, el Romanticismo es un concepto de vida distinto que se gestó en Europa dentro de los márgenes del siglo XVIII, más o menos en el año 1835, y que no tuvo más de veinte años de duración.

    Inglaterra, Alemania y Francia
    En Inglaterra y en Alemania se manifestó simultáneamente, contando la última con tres escuelas: la primera a fines del siglo XVIII es mejor representada por los hermanos Federico y Guillermo Schlegel. La segunda, Brentano y Jones, y la tercera, por Wilhelm, Lessing, Herder, Goethe y Schiller, entre otros. En Inglaterra no hubo escuelas, pero sí diferencias entre el grupo de Wordsworth, Claridge y Southey, y el de Walter Scott, Lord Byron y Shelley.
    También en Francia se desarrolló en dos períodos: en 1827 representado por Chateaubriand, Lamartine, Vigny y M. Stael, y en 1830, representado por Víctor Hugo, Balzac, Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle, Alejandro Dumas, etc.

    martes, 7 de mayo de 2013








    LÍRICA GRIEGA

    La mayor parte de los poemas que leemos están encuadrados dentro de la Lírica. Hablamos de escenas líricas, de momentos líricos…. Es bueno aclarar los conceptos.
    Podríamos definir la Lírica como: Aquel género literario y poético que canta el mundo interior del artista.
    Es un género eminentemente subjetivo, pues o se inspira en el mundo interior del artista o se inspira en el mundo exterior, pero nos lo refiere como lo siente su sensibilidad y no como lo ven sus sentidos. En el primer caso no hay duda de que estamos frente al mundo interior y en el segundo tampoco, si se piensa que lo que nos ofrece el artista no es el mundo real o posible, sino sus sentimientos o interpretación subjetiva de ese mundo. El mundo exterior sólo sirvió como motivo o estímulo para que el poeta se nos revelara. Precisamente ese apoyo del poeta en el mundo exterior nos lleva a la conclusión de unaLírica impura, pues es difícil el mundo del yo sin ninguna interferencia objetiva.
    Es prudente hacer una distinción entre la lírica y lo lírico. La lírica es el género literario y poético, del que hablamos y lo lírico es la esencia o sustancia que hay en ese género. El concepto de lo lírico es un poco más amplio, pues lo lírico se convierte en lírica sólo cuando de tal manera predomina dentro de un poema que “lo objetivo” es poco frente a “lo subjetivo”. De acuerdo a este criterio, en un poema que no pertenezca a LA LÍRICA o género lírico, puede haber presencia de LO LÍRICO. En la Ilíada, por ejemplo, que pertenece a la épica, hay numerosos pasajes y momentos cargados de lirismo.
    También en la elaboración de LO LÍRICO hay un proceso vivido por el poeta en forma inconsciente. En los dos esquemas siguientes se ve el proceso en los dos casos: en el primero, cuando el poeta lírico nos da sus vivencias íntimas. En el segundo, cuando el poeta lírico exterioriza los sentimientos que le produce el mundo exterior.